Volodos 工程師與鋼琴家的碰撞

[音樂][錄音] Schubert Piano Sonata D.960 2nd mov.

volodos — Mon, 26 Apr 2010 12:26:44 +0000

我很愛的一個樂章, 充滿著人類對死亡的感覺

升 c 小調在傳統上一直是一個很悲情的調性
不若 b 小調的死亡性格, 升 c 小調多了點無可奈何的難過
而開頭右手處的平行三度是送葬進行曲常用的音型

自知離死不遠的舒伯特, 在知道自己離死不遠時是什麼樣的心情呢?

之後進入 E 大調
彷彿回到了甜美的過去
有熱情, 有理想, 有抱負

但這樣的回憶很快又再度破滅, 繼續著那孤單的升 c 小調

主題的樂句一下給人希望, 一下又打破希望
傳遞著面對死亡的心情
有著悔恨, 懊惱, 不捨

接著進入一大段大調的樂段
一開始的 A 大調很有趣
如果說以升 c 小調為中間
那之前的 E 大調與這的 A 大調剛好與升 c 小調呈現一種平衡的美感
幸福歡愉的回憶總是將現在的恐懼給包圍
三連音是舒伯特相當多歌曲的伴奏手法

回憶著年少 (是說他死之時也沒多老就是了)
踏步歡唱著
但偶爾又會有些死亡的陰影 (如5:30秒左右)
只是同樣的右手, 在左手換了個音後一切又變的十分甜美

但這些回想卻又逐漸的消淡
左手持續的 f#, 提醒著死亡的現實

長長的休止

繼續回到升 c 小調, 故事我想人自表述, 就略了吧

接著在 8:25 的地方進入了 C 大調
這是個很有趣的調
因為貝多芬 111 第二樂章也出現在 C 大調
而這一段的感覺也與貝多芬 111 有些像

是否 C 大調代表著的是一種對於死亡, 心靈上的接受呢?

之後再一連串的轉調, 再進入升 c 小調
但這裡開始的升 c 小調卻又不如開頭般的孤獨 (9:55)
對我來說, 這是種接受後的無可奈何般的心情吧

10:20 進入降 G 大調 (OR 升 F 大調)
這是舒件特全部調性中最內心的甜美的一個調性 (如同他的即興曲)
死亡從一開始的恐懼, 到現在的面對它, 接受它, 並帶著朋友的祝福走向另一個世界
而左手那如同死神在地底一步一步呼喚著的四個低音
(一開始是在 7:17 出現, c#-c#-b#-c#, 先下行再上行的音型比較黑暗, (這要從第一樂章扯起 :P)
8:48 左右進入大調, 改成 c-c-d-c, 先上行再下行, 感覺比較明亮)

雖然是大調, 但左手是先下行再上行的比較黑暗的音型
面對著左手的死亡, 右手則是舒伯特的回答
不是怨恨, 而是微笑著看著朋友說再見
最後二/三小節左手的 g#-c# 可以很順的配上 good-bye 的歌詞

如果願意的話, 我想這首曲子可以單就以調性的串接來掰出一個很不錯的故事
也因此我試圖讓不同調性有不同觸鍵
如開頭的升 c 小調, 在心情上是有點忿忿不平難以接受的感覺
所以我將觸鍵控制在有點硬又不是很硬的狀態
也就是, 我不是很愛這裡的觸鍵太軟

1:32 起比較溫暖的心, 我試圖讓觸鍵暖一點

有些地方控制的不是很好, 有些地方有忘譜 :P
不過反正這種 informal dress 的演奏, 就抱持著分享的心情囉

Schubert Piano Sonata D.960 2nd mov. from Volodos on Vimeo.

[音樂][錄音] 上傳 Bach French Overture in b BWV 831

volodos — Sun, 04 Apr 2010 09:40:36 +0000

昨天在琴房錄的...看背景, 真的是從天亮錄到天黑呢

Bach French Overture in b, BWV 831

[LaTeX] 一些表格的使用

volodos — Mon, 29 Mar 2010 13:16:31 +0000

http://zzg34b.w3.c361.com/package/table.htm

[電腦] ubuntu 下的影音轉檔

volodos — Thu, 25 Mar 2010 16:12:27 +0000

因為要把 m4a 轉成 mp3
查了一下, 裝了 winff

是個方便的轉體, 而且似乎能轉不少格式 (含影像)
但...轉 mp3 有點問題 (找不到 libmp3lame)

不過最後轉到 wma 是沒問題的
使用上不難, 而且功能似乎不錯

[音樂] 空白五線譜

volodos — Thu, 25 Mar 2010 15:43:24 +0000

可能會有人有需要空白五線譜
提供兩個以供下載

直式的

橫式的

檔案只都有7k, 我就放在 google 文件讓大家下載了

原始檔用 LaTeX 作, 有興趣的話, 用下面的指令生成

usepackage{musixtex}

begin{music}
instrumentnumber{1}       % a single instrument
setstaffs1{2}             % with two staffs
setclef1bassvfill       % with bassC
startextract hardspace{textwidth}zendextract
vfill
end{music}

觀於作品是否反覆以及作品完整性

volodos — Thu, 25 Mar 2010 11:39:14 +0000

繼續上一篇...

目前還是沒有答案中, 但我提一些我的想法好了

會想這個問題主要是最近也突然在想
"音樂會" 彈奏巴哈的 suites 或貝多芬的奏鳴曲之類需不需要反覆?

舞曲之所以要反覆是有很多歷史因素的
長期下來, 作曲也創作的舞曲都要反覆
也因為他們知道要反覆, 所以長度都有控制

一般的舞大概要 100-130 小節才能跳
所以舞曲可能有二段, 然後再加反覆, 整個聽起來會變成

aabb ccdd ab

全部長度加總就是那個舞能跳的長度

可是這會出一個問題, 那就是
巴哈在創作整組組曲的時後, 他有想過整組會被一起彈而且不休息嗎?

這聽起來不像是那時的傳統

那時音樂會可沒有遲到不能入場, 曲子中不能鼓掌
所以要全部彈完才能休息的這種息慣

想想, 巴哈要是開音樂會彈郭德堡, 要求整首彈完
中間觀眾不能講話不能做別的事
他大概彈到一半觀眾就走光光了

所以我上面強調的是
"現在" "音樂會" 中, 需不需要反覆?

當然, 結構上是要, 但, 觀眾真的喜歡這樣?

至少在浪漫派時 (約 1860 以前), 聽眾反應是比什麼都重要的一件事
無論作曲家做什麼事, 聽眾喜不喜歡比什麼都重要

即便貝多芬有的交響曲已 cyclic 的概念
但那些作品在音樂會中, 也不是連續演奏
更何況, 如前所說, 那時音樂會也不嚴肅
(李斯特時更加誇張
   觀眾席的椅子間寬度要走夠讓人走來走去
   李斯特彈一彈也會下來跟觀眾聊聊天再回去彈)

長的曲子通常 15-20 分鐘為限
(可以聽 Thalberg 的作品
   他的幻想曲幾乎全部套同一套公式, 長度多在 15-20 分鐘,
   我自己的猜想是, 這長度可能是那時聽眾的極限吧:p)

何況, 聽眾可遲到可早退可講話可吃東西

所以, 一個作品含反覆後超過 30 分鐘
演奏中不鼓掌不吃東西不聊天不遲到不早退
這不像當時的風氣

而且作曲家很了解這件事的
(如前所說, 他們非常在乎觀眾的反應
   就算是貝多芬也一樣, 這在他的記錄中很明顯可以知道)

也就是

不反覆會違反一些作曲上的要素, 結構會不對
但同樣的
在 "音樂會" 上, 以今日的習慣, 同樣, 也是違反作曲家的想法

我沒辦法很肯定的判斷說
如果巴哈在世, 在 "作品全反覆以保持樂曲結構"
及
"反覆後作品長度會超過 30 分鐘, 中間聽眾不能做別的事"

在兩者一定要先違反一者的情況下, 巴哈會先違背那一個原則?

那時的音樂會比較像我們現在在聽 cd
可以挑自己想聽的聽, 聽到一半不想聽就按停
偶爾聽到一半還會打個電話吃個東西

現代的音樂會, 演奏家在乎作品結構
但當時, 觀眾的反應是第一考慮的事
而那時音樂會過程不是很嚴肅, 故三、四個小時長的音樂會不是很過份的事
(而且三四小時的長度中, 不會有一個曲子是演超過30分鐘但沒機會休息的,
   像莫札特安魂曲那樣的作品在當時演出是不會全部都演奏
   可能只有選曲, 或是先幾個樂章, 換別的曲子, 再來剩下的部份)

好吧我以前的老師再三跟我說
"千萬不要高估聽眾的耐性"
我現在越來越傾向所有作品在音樂會中都不反覆    XD

只是做這件事似乎要有好一點的理由
不然別人會說我不懂作品的完整性    :p
(呃...我決對沒有指某個在古典音樂版常發言又常被噓的某 '樂評家')

ubuntu 與 ATI 的問題

volodos — Mon, 22 Mar 2010 16:39:27 +0000

真是快被 ATI 氣死

我的顯卡是 Radeon 4550
不知為何, 在某一次開機的時後, x 的 driver 掛了

在努力的處理之後, 我終於能把問題跟解答處理如下

1.ATI Radeon 系列的 driver 名稱通常是 xxxx-fglrx-xxxxx
但, 用 ubuntu 的 package 或第三方軟體所裝的那個, 會讓系統 crash

   解法: 用 recovery mode 進入, 先用文字模式打
            apt-get remove --purge xorg-driver-fglrx
            再回到 recovery mode 的那個畫面選最下面那個 xfix
            好了之後回文字打
            Xorg -configure 試試, 應該沒問題.
            確定沒問題後再 resume

(還有一種情形是, 系統可以進, 但會很慢很慢
整個 CPU 都被 xorg 吃光光
或是, 可以進, 但很明顯的顯示卡 driver 有問題, 跟畫面有關的都慢的亂七八糟)

2. 自己去ATI官網抓 driver
可以用, 也好裝, 但視窗特效會不能用
(無論如何, 至少比不能開機好)

終於成功的把 Canon ImageClass MF4350S 在 Ubuntu 上搞定

volodos — Mon, 22 Mar 2010 13:39:06 +0000

終於搞定了...呼

1. 一般使用者下, 任意目錄打上, 以下載檔案

git clone git://git.debian.org/sane/sane-backends.git

2. git pull (update 用, 如果想要的話)

3.先確定 libusb 已經安裝

ps. 一定要裝 libusb-dev, 其 libusbxxx 的 library 全部沒用

4. ./configure --prefix=/usr/local --sysconfdir=/etc --localstatedir=/var

注意, 這跟網頁上的不同, 網頁上說的是 ./configure --prefix=/usr --sysconfdir=/etc --localstatedir=/var, 但可能是因為 xsane 的關係, 到時會變成 scanimage那些相關的檔在 /usr/local和 /usr/bin下各有一份,會很麻煩

不同版本的系統可能得裝不一樣的地方
ubuntu 內定會裝 sane-util, 所以用
whereis sane-find-scanner 或 whereis scanimage 看看要蓋過那一個目錄

5. make

6. sudo make install

原則上這樣就 OK 了 (但這時有權限問題, 因為內定只有 root 可以用 xsane 去開啟 USB 的 scanner. 現在先不管他吧 =.=)

測試

scanimage -L

scanimage -T

xsane

參考網頁

備份電腦資料

volodos — Mon, 22 Mar 2010 09:09:51 +0000

太久沒備份真的會忘記指令 =.=

備份:

rsync -av sourceDir desDir

原則上, 第二次使用時會只更新, 不會全部目錄都複製
但這樣檔案只會變多不會變少

理論上, 用 rsync -av --delete desDir sourceDir 可以把多的檔砍掉
但剛試了一下可能參數下錯, 這運作上有點問題 @@

算了, --delete 動作危險, 要備份的資料又不多
時間太久重做整份 rsync 就好了

我又回來了

volodos — Mon, 22 Mar 2010 06:52:52 +0000

人還是不能太懶, 偶爾得整理一下 BLOG
最近發現, 如果要在 BLOG 內放檔案的話, google 是個很好的選擇
而且, 短期看來, google 不太會倒

下面的連結是昨天在琴房錄的
說實在, 整個 French Overture 我自己感到最頭痛的就是這個 Courante 跟 Sarabande
這兩者的拍子與節奏都很不好抓

我有先嘗試加比較多的 hemiola
(理論上的 Courante 有很多 hemiola, 特別是終止式前)
但效果不好

所以我改成比較規律的三拍, 然後用比較短的觸鍵
情形看來有好一點

我還是沒有勇氣把 Courante 的拍子算的很複雜
(一般來說, 3/2+3/2 的二小節 Courante, 最基本就有
3/2+3/2, 2/2+2/2+2/2, 6/8+6/8 (每小節兩拍)) 這三種方式
然後再加上 Courante 的重拍可能落在
1-3, 1-2, 1 或是上面另外兩種 hemiola 的形式

整個情形就是複雜的亂七八糟 =.=

彈這整組組曲實在很麻煩
看一般書藉的討論會發現
這個組曲的
overture, courante, gavotte, passapied, sarabande, bourree, gigue, (and echo)
幾乎都是這幾種舞曲的代表作

這很像碰貝多芬的晚期作品
很多東西的感覺不是那麼直接, 是要很多經驗的累積
最近試著先走完巴哈全部的 partita and suites, 希望這樣能有多點幫助

試著找了一堆法式序曲的大鍵琴或鋼琴版本的 CD
我只覺得, 這曲子用鋼琴彈怎麼彈都不好聽
(某方面來說, Tureck 彈的相當相當好, 但他很多舞曲的速度選擇我不是那麼贊同
Gould 就不用提了, 他很多舞曲的速度是有問題的)
其餘版本聽起來就, "嗯, 不錯", 但不會覺得 "好"
然而大鍵琴版真的是怎麼彈怎麼好聽

這給我的啟示是, 這曲子如果要用鋼琴彈
最好是用大鍵琴語法會比較好

我很少把巴哈彈這麼多斷奏的
(overture 更嚴重, 我很多斷奏的長度大概只剩原音符長度的 1/3 甚至 1/4)
但比較之前自己的彈法
我現在比較喜歡用這種觸鍵處理這個作品
只是還需要點時間練習這種觸鍵就是
目前這樣的觸鍵, 因為使用比較大的關節
聲音聽起來頗硬, 我還得學著怎麼用大關節還能彈出比較暖的聲響
如果比較另一個昨天錄的舒伯特的片斷錄音會發現
巴哈的音色真的差很多, 這種關節的控制還需要再熟練

Courante from Bach French Overture in b, BWV 831

Schubert Sonata 960 2nd mov. sec.