Volodos 工程師與鋼琴家的碰撞

我很愛的一個樂章, 充滿著人類對死亡的感覺

升 c 小調在傳統上一直是一個很悲情的調性
不若 b 小調的死亡性格, 升 c 小調多了點無可奈何的難過
而開頭右手處的平行三度是送葬進行曲常用的音型

自知離死不遠的舒伯特, 在知道自己離死不遠時是什麼樣的心情呢?

之後進入 E 大調
彷彿回到了甜美的過去
有熱情, 有理想, 有抱負

但這樣的回憶很快又再度破滅, 繼續著那孤單的升 c 小調

主題的樂句一下給人希望, 一下又打破希望
傳遞著面對死亡的心情
有著悔恨, 懊惱, 不捨

接著進入一大段大調的樂段
一開始的 A 大調很有趣
如果說以升 c 小調為中間
那之前的 E 大調與這的 A 大調剛好與升 c 小調呈現一種平衡的美感
幸福歡愉的回憶總是將現在的恐懼給包圍
三連音是舒伯特相當多歌曲的伴奏手法

回憶著年少 (是說他死之時也沒多老就是了)
踏步歡唱著
但偶爾又會有些死亡的陰影 (如5:30秒左右)
只是同樣的右手, 在左手換了個音後一切又變的十分甜美

但這些回想卻又逐漸的消淡
左手持續的 f#, 提醒著死亡的現實

長長的休止

繼續回到升 c 小調, 故事我想人自表述, 就略了吧

接著在 8:25 的地方進入了 C 大調
這是個很有趣的調
因為貝多芬 111 第二樂章也出現在 C 大調
而這一段的感覺也與貝多芬 111 有些像

是否 C 大調代表著的是一種對於死亡, 心靈上的接受呢?

之後再一連串的轉調, 再進入升 c 小調
但這裡開始的升 c 小調卻又不如開頭般的孤獨 (9:55)
對我來說, 這是種接受後的無可奈何般的心情吧

10:20 進入降 G 大調 (OR 升 F 大調)
這是舒件特全部調性中最內心的甜美的一個調性 (如同他的即興曲)
死亡從一開始的恐懼, 到現在的面對它, 接受它, 並帶著朋友的祝福走向另一個世界
而左手那如同死神在地底一步一步呼喚著的四個低音
(一開始是在 7:17 出現, c#-c#-b#-c#, 先下行再上行的音型比較黑暗, (這要從第一樂章扯起 :P)
 8:48 左右進入大調, 改成 c-c-d-c, 先上行再下行, 感覺比較明亮)

雖然是大調, 但左手是先下行再上行的比較黑暗的音型
面對著左手的死亡, 右手則是舒伯特的回答
不是怨恨, 而是微笑著看著朋友說再見
最後二/三小節左手的 g#-c# 可以很順的配上 good-bye 的歌詞

如果願意的話, 我想這首曲子可以單就以調性的串接來掰出一個很不錯的故事
也因此我試圖讓不同調性有不同觸鍵
如開頭的升 c 小調, 在心情上是有點忿忿不平難以接受的感覺
所以我將觸鍵控制在有點硬又不是很硬的狀態
也就是, 我不是很愛這裡的觸鍵太軟

1:32 起比較溫暖的心, 我試圖讓觸鍵暖一點

有些地方控制的不是很好, 有些地方有忘譜 :P
不過反正這種 informal dress 的演奏, 就抱持著分享的心情囉

Schubert Piano Sonata D.960 2nd mov. from Volodos on Vimeo.

雖然是三百五十年前的錄音
不過看來這首我也不可能再練一次
難得彈到輕又好控制的鋼琴
所以還是放個錄音吧

輕又好控制不一定是好事
整個彈的很 high
完全沒有要控制音量的念頭 =.=

第一樂章
四個樂章中我自己最討厭彈的就是第一樂章
難度可能比第四樂章還難
而且這個結尾給我很不好的印象
今年寒假去美國考試
凡第一樂章結尾二行必卡
還好對結果沒有影響太多 @@

由於跟平時用的琴差太多
音量什麼都差很多
那天整個彈的很 high
所以小聲就這麼的消失了
這也是以後要注意的地方
音樂會, 觀眾可以 high, 演出者可不行哪 =.= 

第二樂章
我很喜歡這台琴的高音部
但說實在的
第二樂章一直沒有練的很認真
(但我有點心安了
 在 youtube 上的影片, 關於這個樂章
 似乎全部的人都背譜背錯很大 XD)

第三樂章
很顯然的, 拍子失控了
有點意外這台琴的高音域跟不同聲部的音量平衡
後面似乎拉回來了點
多聲部那我還蠻喜歡那段
可惜錄的地方太遠
聲部層次拉不開
跟實際上差頗大, 有點可惜

第四樂章
創作上整個就是為了考試或比賽用曲
中間大跳極難
去 ASU 考試時, 很意外的, 兩個老師都練過/玩過這首
所以他們都指定要聽這樂章
媽呀, 在美國的一個月, 有快二個星期沒摸琴就要直接彈這種曲子
但事實上, 太久沒碰琴最怕碰的是貝多芬
炫技曲的影響反倒是還好
(外加那台琴很輕的很輕)
結尾變四拍處極難
但彈的感覺很爽快
我覺得是首沒練過應該要拿譜來練練的好曲子
會越彈心情越好 :P

錄音上很糊, MIC 放很遠很遠外加很爛很爛
實際上我的音沒有那麼糊啊 T_T

終於放上來了 (其實跟熱情是同一天錄的)

某種程度而言, 我對自己的彈奏說不上滿意或不滿.
剛錄好的時後覺得不好聽, 很多休止符不乾不淨
但現在卻又喜歡這種不乾不淨的休止符

其實我很慶幸考試的時後彈這麼主觀的曲子
因為這樣一來至少可以先知道和老師和不和
換個角度是, 如果進去了, 至少代表老師喜歡這種音色跟處理

但普遍說來, 錄音使終沒辦法放開....
不過我應該要覺得這件事不嚴重的
因為幾乎所有的鋼琴家都是現場放很開, 錄音很保守 XD

Franck: Prelude, Choral and Fugue

Prelude

Choral

Fugue 

把剩下的轉檔轉完了.

那天錄的時後從第1樂章一路彈到第3樂章
好處是整體會比較流暢, 壞處是第三樂章整個大爆走 @@

第二樂章

 第三樂章

也許是 CD 聽多了, 我對自己的錄影可說是沒有滿意過
再怎麼彈永遠都會有的比較好, 有的比較不好

可是最近比較看的開
反正, 就錄吧, 反正這種彈奏很真實
有好的, 有不好的,有爆走的
所以本來計劃重錄整首, 不過算了
我想要的不是一種完美, 而是一種練琴過的記錄
更何況, 現在花一個星期自己來錄
還是比不上, 多彈些別的曲子, 等三, 五年後再重新回來彈奏

好吧, 人老了就看的開了
雖然對 tr 的處理極不滿, 彈的過長的就更不用提了
但整體而言, 我倒不會不喜歡這次的彈奏
希望聽的人也能用比較清楚的心情來聽

等明天轉好檔後再來放 2, 3 樂章

ps. 有什麼軟體是可以處理 mp4, Xvid, DivX 的? 希望是不會重新編碼的, 我唯一需要的功能就是砍頭砍尾, 不會再做認何編輯. 如果有人知道什麼軟體處理這種事很快請跟我說吧 :P

pps. 其實我覺得, 我現在比較傾向於, '至少不討厭' 就是我放上錄影的標準了, 照這個標準來看, 一起錄的一個我自己覺得彈的不好, 但 '至少不討厭' 的法朗克似乎應該一起放上來的 @@. 再看看吧 :P 

對曲子的感覺好像抓的到又好像抓不到
速度比之前練的都快, 小聲的部份少了很多
聲首幾乎都跑在 f-fff 之間
(這應該是有原因的, 可是說來話長
 簡單的說, 我應該彈的狂野點
 他的曲子應該是充滿性/女人/激情 的這種fu
 不應該是理性的控制太多東西
 所以我想先試試把音量放開會怎樣
 well..感覺還抓不太到 @@)

然後其實本來也不是要放這個錄音的
不過就在錄完之後對畫面不滿意
所以一直調 web-cam 的設定
就在彈了快一個多小時後才弄好 (以一遍三分鐘來算也彈不少了)
所以, 對錯音似乎越來越不敏銳

真正另我不滿的是高音
我的高音應該比錄音上的亮很多很多啊

故事起源是, 原本覺得MIC的低音失真很多
所以換了條銅線 (銀線對高音比較好)
其實本來應該要錄好點
但MIC又放的離鋼琴有點距離, 所以高音被吃掉更多
畢竟這只是台普普的 yamaha 三號琴 :(

但總體而言, 我還蠻喜歡這個速度的
還有一陣子可以練, 應該可以彈更好

 我很喜歡的一首曲子
不過, 我聽到的唱片都彈很慢 (lento)
可是阿伯要我彈很快, 怎麼辦  =.=

我只能挑他們兩種速度的平均值來彈了   囧

話說, 我實在很不會調 web-cam 的設定
所以畫面還是很怪
隨便啦, 等過一陣子有空再來調 

http://tw.youtube.com/watch?v=omlvScroA5U

上傳影片好像沒什麼義意
而且檔案又大, 所以可能的話改用 mp3 格式了

說實在這是我第一次把賦格彈那麼慢, 雖然這速度才是譜面寫的速度,
可是這樣彈實在很危險 @@

也許多練幾次這種超慢速會習慣一點...  

整個前半部都在晃神狀態
不過速度依然是個很大的問題
目前速度約在 136, 理論上要彈到 144
不過再超過 136 的速度整個會開始暴走 =.= 
然後就會變成 youTube 上其他人彈的影片,  整個爆走 =.=

好吧, 還有二個多月, 應該可以彈到140-142 吧
144 我就不想了 @@

http://tw.youtube.com/watch?v=bJIoybaVuIg

練一練突然想說錄錄看

很意外的, 一次就錄好了 囧

http://tw.youtube.com/watch?v=QW8r1kwQhRI&eurl=http://www.volodos.tw/blog/volodos/index.php?op=ViewArticle&articleId=778&blogId=1

一個 Franck 的 Prelude, choral, and fugue 的 prelude 部份練琴錄音

整個在練琴狀態...
因為我只是想試試用 web-cam 錄的如何

最近玩了玩, 得到兩個結論

1. 是可以用 web-cam

2. 要用好點的 web-cam, 我不知道為什麼我的 web-cam 會有二個問題, 1 是錄起來會有很奇怪的訊號聲 (我沒接他的 MIC 啊 @@), 2 是用其他軟體錄的時後, 時間會快一倍, 但音訊一樣, 就是說, 我錄 10 分鐘的東西, 音訊是錄 10 分鐘, 但視訊只有 5 分鐘, 所以全部動作快一倍, 這看起來很妙 @@, 最後我用他的軟體才能錄, 但理論上不該這樣的 =.=

3. 沒有同步的情形非常的嚴重... @@
  等我把這首練的差不多了再來處理這個問題吧

http://tw.youtube.com/watch?v=SdNQcFGX0Gg

Pastorole?
加了問號是因為我不是很喜歡用標題來稱呼曲子

mov.1
速度依舊的不穩
不過我也不是很喜歡完全一致的速度
那時聽 CD 就覺得有些地方速度會變很怪 (如果真的完全一致的話)
詮飾上, 似乎是, 知道要做些什麼, 可是確又沒做到那麼好
東西通通是差一點的 @@

mov.2

很怪的曲子
曲子的要求上也是要彈的很怪...

只是我還分不出來, 我的怪, 是他要求的怪, 還是我自己的怪 @@

一跛一跛的圓舞田, 一跛一跛的哀歌
怪異的不正常的重音...

好吧, 彈不好的話別人會說是貝多芬怪 XD

mov.3

我知道我節奏感很爛..
可是明明之前都練好了, 也不知道那天上台再想什麼

整個亂彈

可以的話實在很想砍掉重練, 不然砍掉重錄也不錯啊 @@

mov.4

我喜歡的風格, 討厭的節奏
彈太久了, 都不知道自己彈的怎樣了, 也不想評了 :P

反正, "就這樣了" XD

彈這首很奇妙

慢版的東西, 有沒有感覺有沒有靈感完全是說不定的
那天彈的時候應該是蠻有靈感的
只是錄音起來音色變很可怕...

我的音色雖然沒那麼好, 可是也沒這麼爛啊....嗚嗚嗚.....T_T

怪怪...我應該沒彈那麼難聽啊 @@
一定是因為麥克風不好, 錄音的問題 (哼哼)

話說
那天自己在看的時後還在邊看邊罵哪 @@
果然...錄音是個慘酷的技術
它把我們演出的醜態都一五一十的記下來了......

好...整個就是有那麼的點失控...

速度有點太快, 中間那段達達的馬蹄聲還是太快 (好像阿伯每次都提 @@)
聽起來整個就像是兩首歌...

好吧, 犯了三千七百四十一個錯, 有三千七百四十個都是阿伯上課提過的

做為音樂會的最後一首
那天前面似乎彈的太小心了
(囧...葡萄糖一吃下去, 精神不會太亢奮, 結果整個就是當做在家練琴)
到了最後一首想說, 亂彈吧...(外加這首之前出了點狀況 @@)
所以速度什麼就沒去想太多
到時考試時應該再多控制一些...我自己不是很喜歡這樣上台就人來瘋的演奏

彈性速度有點要多不多要少不少的
平常練的時後我速度應該是沒這麼乖
快快慢慢的亂七八糟跳...
不過那樣彈風險很大, 所以在上台前一個星期又改回乖乖型的彈法
我倒不會說不喜歡
只是有點不像波蘭的節奏
波蘭的結奏應該更亂, 不應該這麼乖

好吧
反正彈都彈了, 音樂會也完了, 不想管啦...打電動去卡實際 @@