Volodos 工程師與鋼琴家的碰撞

我很愛的一個樂章, 充滿著人類對死亡的感覺

升 c 小調在傳統上一直是一個很悲情的調性
不若 b 小調的死亡性格, 升 c 小調多了點無可奈何的難過
而開頭右手處的平行三度是送葬進行曲常用的音型

自知離死不遠的舒伯特, 在知道自己離死不遠時是什麼樣的心情呢?

之後進入 E 大調
彷彿回到了甜美的過去
有熱情, 有理想, 有抱負

但這樣的回憶很快又再度破滅, 繼續著那孤單的升 c 小調

主題的樂句一下給人希望, 一下又打破希望
傳遞著面對死亡的心情
有著悔恨, 懊惱, 不捨

 

接著進入一大段大調的樂段
一開始的 A 大調很有趣
如果說以升 c 小調為中間
那之前的 E 大調與這的 A 大調剛好與升 c 小調呈現一種平衡的美感
幸福歡愉的回憶總是將現在的恐懼給包圍
三連音是舒伯特相當多歌曲的伴奏手法

回憶著年少 (是說他死之時也沒多老就是了)
踏步歡唱著
但偶爾又會有些死亡的陰影 (如5:30秒左右)
只是同樣的右手, 在左手換了個音後一切又變的十分甜美

但這些回想卻又逐漸的消淡
左手持續的 f#, 提醒著死亡的現實

長長的休止

繼續回到升 c 小調, 故事我想人自表述, 就略了吧

接著在 8:25 的地方進入了 C 大調
這是個很有趣的調
因為貝多芬 111 第二樂章也出現在 C 大調
而這一段的感覺也與貝多芬 111 有些像

是否 C 大調代表著的是一種對於死亡, 心靈上的接受呢?

之後再一連串的轉調, 再進入升 c 小調
但這裡開始的升 c 小調卻又不如開頭般的孤獨 (9:55)
對我來說, 這是種接受後的無可奈何般的心情吧

10:20 進入降 G 大調 (OR 升 F 大調)
這是舒件特全部調性中最內心的甜美的一個調性 (如同他的即興曲)
死亡從一開始的恐懼, 到現在的面對它, 接受它, 並帶著朋友的祝福走向另一個世界
而左手那如同死神在地底一步一步呼喚著的四個低音
(一開始是在 7:17 出現, c#-c#-b#-c#, 先下行再上行的音型比較黑暗, (這要從第一樂章扯起 :P)
 8:48 左右進入大調, 改成 c-c-d-c, 先上行再下行, 感覺比較明亮)

雖然是大調, 但左手是先下行再上行的比較黑暗的音型
面對著左手的死亡, 右手則是舒伯特的回答
不是怨恨, 而是微笑著看著朋友說再見
最後二/三小節左手的 g#-c# 可以很順的配上 good-bye 的歌詞

如果願意的話, 我想這首曲子可以單就以調性的串接來掰出一個很不錯的故事
也因此我試圖讓不同調性有不同觸鍵
如開頭的升 c 小調, 在心情上是有點忿忿不平難以接受的感覺
所以我將觸鍵控制在有點硬又不是很硬的狀態
也就是, 我不是很愛這裡的觸鍵太軟

1:32 起比較溫暖的心, 我試圖讓觸鍵暖一點

有些地方控制的不是很好, 有些地方有忘譜 :P
不過反正這種 informal dress 的演奏, 就抱持著分享的心情囉

Schubert Piano Sonata D.960 2nd mov. from Volodos on Vimeo.

昨天在琴房錄的...看背景, 真的是從天亮錄到天黑呢

Bach French Overture in b, BWV 831

http://zzg34b.w3.c361.com/package/table.htm

因為要把 m4a 轉成 mp3
查了一下, 裝了 winff

是個方便的轉體, 而且似乎能轉不少格式 (含影像)
但...轉 mp3 有點問題 (找不到 libmp3lame)

不過最後轉到 wma 是沒問題的
使用上不難, 而且功能似乎不錯

  可能會有人有需要空白五線譜
  提供兩個以供下載

  直式的
 

  橫式的


  檔案只都有7k, 我就放在 google 文件讓大家下載了

  原始檔用 LaTeX 作, 有興趣的話, 用下面的指令生成


  usepackage{musixtex}

  begin{music}
  instrumentnumber{1}       % a single instrument
  setstaffs1{2}             % with two staffs
  setclef1bassvfill       % with bassC
  startextract hardspace{textwidth}zendextract
  vfill
  end{music}

  繼續上一篇...

  目前還是沒有答案中, 但我提一些我的想法好了

  會想這個問題主要是最近也突然在想
  "音樂會" 彈奏巴哈的 suites 或貝多芬的奏鳴曲之類需不需要反覆?

  舞曲之所以要反覆是有很多歷史因素的
  長期下來, 作曲也創作的舞曲都要反覆
  也因為他們知道要反覆, 所以長度都有控制

  一般的舞大概要 100-130 小節才能跳
  所以舞曲可能有二段, 然後再加反覆, 整個聽起來會變成

  aabb ccdd ab

  全部長度加總就是那個舞能跳的長度

  可是這會出一個問題, 那就是
  巴哈在創作整組組曲的時後, 他有想過整組會被一起彈而且不休息嗎?

  這聽起來不像是那時的傳統

  那時音樂會可沒有遲到不能入場, 曲子中不能鼓掌
  所以要全部彈完才能休息的這種息慣

  想想, 巴哈要是開音樂會彈郭德堡, 要求整首彈完
  中間觀眾不能講話不能做別的事
  他大概彈到一半觀眾就走光光了


  所以我上面強調的是
  "現在" "音樂會" 中, 需不需要反覆?

  當然, 結構上是要, 但, 觀眾真的喜歡這樣?

  至少在浪漫派時 (約 1860 以前), 聽眾反應是比什麼都重要的一件事
  無論作曲家做什麼事, 聽眾喜不喜歡比什麼都重要

  即便貝多芬有的交響曲已 cyclic 的概念
  但那些作品在音樂會中, 也不是連續演奏
  更何況, 如前所說, 那時音樂會也不嚴肅
  (李斯特時更加誇張
   觀眾席的椅子間寬度要走夠讓人走來走去
   李斯特彈一彈也會下來跟觀眾聊聊天再回去彈)

  長的曲子通常 15-20 分鐘為限
  (可以聽 Thalberg 的作品
   他的幻想曲幾乎全部套同一套公式, 長度多在 15-20 分鐘,
   我自己的猜想是, 這長度可能是那時聽眾的極限吧:p)

  何況, 聽眾可遲到可早退可講話可吃東西


  所以, 一個作品含反覆後超過 30 分鐘
  演奏中不鼓掌不吃東西不聊天不遲到不早退
  這不像當時的風氣

  而且 作曲家很了解這件事的
  (如前所說, 他們非常在乎觀眾的反應
   就算是貝多芬也一樣, 這在他的記錄中很明顯可以知道)

  也就是
                                                                              
  不反覆會違反一些作曲上的要素, 結構會不對
  但同樣的
  在 "音樂會" 上, 以今日的習慣, 同樣, 也是違反作曲家的想法


  我沒辦法很肯定的判斷說
  如果巴哈在世, 在 "作品全反覆以保持樂曲結構"
  及
  "反覆後作品長度會超過 30 分鐘, 中間聽眾不能做別的事"

  在兩者一定要先違反一者的情況下, 巴哈會先違背那一個原則?




  那時的音樂會比較像我們現在在聽 cd
  可以挑自己想聽的聽, 聽到一半不想聽就按停
  偶爾聽到一半還會打個電話吃個東西


  現代的音樂會, 演奏家在乎作品結構
  但當時, 觀眾的反應是第一考慮的事
  而那時音樂會過程不是很嚴肅, 故三、四個小時長的音樂會不是很過份的事
  (而且 三四小時的長度中, 不會有一個曲子是演超過30分鐘但沒機會休息的,
   像莫札特安魂曲那樣的作品在當時演出是不會全部都演奏
   可能只有選曲, 或是先幾個樂章, 換別的曲子, 再來剩下的部份)



  好吧 我以前的老師再三跟我說
  "千萬不要高估聽眾的耐性"
  我現在越來越傾向所有作品在音樂會中都不反覆    XD

  只是做這件事似乎要有好一點的理由
  不然別人會說我不懂作品的完整性    :p
  (呃...我決對沒有指某個在古典音樂版常發言又常被噓的某 '樂評家')

真是快被 ATI 氣死

我的顯卡是 Radeon 4550
不知為何, 在某一次開機的時後, x 的 driver 掛了

在努力的處理之後, 我終於能把問題跟解答處理如下

1.ATI Radeon 系列的 driver 名稱通常是 xxxx-fglrx-xxxxx
   但, 用 ubuntu 的 package 或第三方軟體所裝的那個, 會讓系統 crash

   解法: 用 recovery mode 進入, 先用文字模式打
            apt-get remove --purge xorg-driver-fglrx
            再回到 recovery mode 的那個畫面選最下面那個 xfix
            好了之後回文字打
            Xorg -configure 試試, 應該沒問題.
            確定沒問題後再 resume

  (還有一種情形是, 系統可以進, 但會很慢很慢
   整個 CPU 都被 xorg 吃光光
   或是, 可以進, 但很明顯的顯示卡 driver 有問題, 跟畫面有關的都慢的亂七八糟)

2. 自己去ATI官網抓 driver
     可以用, 也好裝, 但視窗特效會不能用
    (無論如何, 至少比不能開機好)

終於搞定了...呼

1. 一般使用者下, 任意目錄打上, 以下載檔案

git clone git://git.debian.org/sane/sane-backends.git

2. git pull (update 用, 如果想要的話)

3.先確定 libusb 已經安裝

ps. 一定要裝 libusb-dev, 其 libusbxxx 的 library 全部沒用

4. ./configure --prefix=/usr/local --sysconfdir=/etc --localstatedir=/var

 注意, 這跟網頁上的不同, 網頁上說的是 ./configure --prefix=/usr --sysconfdir=/etc --localstatedir=/var, 但可能是因為 xsane 的關係, 到時會變成 scanimage那些相關的檔在 /usr/local和 /usr/bin下各有一份,會很麻煩

不同版本的系統可能得裝不一樣的地方
ubuntu 內定會裝 sane-util, 所以用
whereis sane-find-scanner 或 whereis scanimage 看看要蓋過那一個目錄

5. make

6. sudo make install

原則上這樣就 OK 了 (但這時有權限問題, 因為內定只有 root 可以用 xsane 去開啟 USB 的 scanner. 現在先不管他吧 =.=)

測試

scanimage -L

scanimage -T

xsane

參考網頁

 

太久沒備份真的會忘記指令 =.=

 備份:

rsync -av sourceDir desDir

原則上, 第二次使用時會只更新, 不會全部目錄都複製
但這樣檔案只會變多不會變少

理論上, 用 rsync -av --delete desDir sourceDir 可以把多的檔砍掉
但剛試了一下可能參數下錯, 這運作上有點問題 @@

算了, --delete 動作危險, 要備份的資料又不多
時間太久重做整份 rsync 就好了

 

人還是不能太懶, 偶爾得整理一下 BLOG
最近發現, 如果要在 BLOG 內放檔案的話, google 是個很好的選擇
而且, 短期看來, google 不太會倒

下面的連結是昨天在琴房錄的
說實在, 整個 French Overture 我自己感到最頭痛的就是這個 Courante 跟 Sarabande
這兩者的拍子與節奏都很不好抓

我有先嘗試加比較多的 hemiola
(理論上的 Courante 有很多 hemiola, 特別是終止式前)
但效果不好

所以我改成比較規律的三拍, 然後用比較短的觸鍵
情形看來有好一點

我還是沒有勇氣把 Courante 的拍子算的很複雜
(一般來說, 3/2+3/2 的二小節 Courante, 最基本就有
 3/2+3/2, 2/2+2/2+2/2, 6/8+6/8 (每小節兩拍)) 這三種方式
然後再加上 Courante 的重拍可能落在
1-3, 1-2, 1 或是上面另外兩種 hemiola 的形式

整個情形就是複雜的亂七八糟   =.=

彈這整組組曲實在很麻煩
看一般書藉的討論會發現
這個組曲的
overture, courante, gavotte, passapied, sarabande, bourree, gigue, (and echo)
幾乎都是這幾種舞曲的代表作

這很像碰貝多芬的晚期作品
很多東西的感覺不是那麼直接, 是要很多經驗的累積
最近試著先走完巴哈全部的 partita and suites, 希望這樣能有多點幫助

試著找了一堆法式序曲的大鍵琴或鋼琴版本的 CD
我只覺得, 這曲子用鋼琴彈怎麼彈都不好聽
(某方面來說, Tureck 彈的相當相當好, 但他很多舞曲的速度選擇我不是那麼贊同
 Gould 就不用提了, 他很多舞曲的速度是有問題的)
其餘版本聽起來就, "嗯, 不錯", 但不會覺得 "好"
然而大鍵琴版真的是怎麼彈怎麼好聽

這給我的啟示是, 這曲子如果要用鋼琴彈
最好是用大鍵琴語法會比較好

我很少把巴哈彈這麼多斷奏的
(overture 更嚴重, 我很多斷奏的長度大概只剩原音符長度的 1/3 甚至 1/4)
但比較之前自己的彈法
我現在比較喜歡用這種觸鍵處理這個作品
只是還需要點時間練習這種觸鍵就是
目前這樣的觸鍵, 因為使用比較大的關節
聲音聽起來頗硬, 我還得學著怎麼用大關節還能彈出比較暖的聲響
如果比較另一個昨天錄的舒伯特的片斷錄音會發現
巴哈的音色真的差很多, 這種關節的控制還需要再熟練

Courante from Bach French Overture in b, BWV 831

Schubert Sonata 960 2nd mov. sec.

 

人老了真的懶了, 最近很愛用 PLURK, 想到什麼就打什麼. 所以, 這裡短期間之內應該不會新增文章吧 :P, 有興趣者請洽 plurk  XD

http://www.plurk.com/volodos#

嗯, 本來, 應該是有圖有文的
不過在一陣重灌後, 圖通通不見了, 只剩文了...

先說準備的過程吧
CL 所說的 schedule 果然是保險了點
不過懶人如我, 還是一拖再拖
結果所有的學校都是到 deadline 的最後一秒資料才送完

所以下面說的, 是比較一般的進度
至於那種早幾個月先去米國探訪教授那種高難度的就不討論啦 :P

報名, 原則上, 錄音有了 TOEFL 有了, 大概就都可以報了
建議 TOEFL 不要超過 10 月底考 
我自己報三次, 結果考試一下颱風一下什麼的
意外連連 (還有東南亞大當機也遇到了)
如果還有機會的話, 我應該會選八月底, 九月中, 十月初考三次
iBT 意外聽太多了, 可以的話多考一次比較安全
不然等知道意外發生後再補都來不及了

十月初考, 十月底有成績, 加發到要申請的學校大概就十一月完成, 這個進度還不錯
而且如果需要 GRE 的話, 十月中考, 時間也差不多
(我本來不想考 GRE 的, 沒想到今年後來去考的學校幾乎每間都要 GRE
 還好 GRE 分數不要求....我居然沒到 1000 T_T )

接著就是推薦信跟錄音
推薦信每個人狀況不同...
我找的老師都很有效率, 有二個是今天請老師寫, 一個星期十幾封通通都寫好 
有一個老師剛好期末事多
所以我有的學校在申請時都只有二封推薦信, 有一封比較晚到
但還好不影響申請
可以的話, 我覺得十月初找老師寫差不多
十月底有危險 (有少數學校會要求 12/1 deadline 到的時後資料要全部 '收到'
  這些學校會有危險)

錄音的話, 熱門的店要早點預約
最晚不要超過十一月預約
我好像是十一月第一個星期打電話去家威
結果幾乎都沒時間
最後錄到 11/26 左右才錄完, 整個是不良示範...

MM 可以的話就去 live 吧, 那大部份都沒有錄音的問題
DMA 跟少數 MM 要 prescreening 的, 錄完後, 寄過去時,
最好先連絡那邊教授, 寫信表示希望能跟他上課
問說是不是能順便把 CD 寄給老師聽
我今年少作了這一步, 結果要 prescreening 的大概全被打槍了
跟據後來考試的結果, 我覺得有 prescreening 的話, 最好先連絡教授

有推薦信, 有 TOEFL, 有錄音, 大概基本最麻煩的東西都好了,
剩下的是成績單, 這個一般應該很快
我有三個學校的成績單要申請
中原最久但也最方便
校友的話先用線上申請, 幾天後回學校拿就全好了
該彌封的有彌封, 該鋼印的有鋼印
清大輔大的都是校內申請, 一個下午可以全部搞定

可以的話, 已畢業的要 成績單+畢業證明
正在念的要成績單+在學證明

我今年一開始沒有連畢業證明/在學證明一起寄,
導致有的學校用花錢補寄資料... 

申請的話, 以下資料先存成一個檔會方便很多, (英文)

姓名, 地址, 電話
畢業學校, 就讀時間 (幾年到幾年), 學位
父母姓名
二/三個推薦人的姓名, 地址, 電話, 職位
SOP, resume, 演奏過的曲目列表

原則上, 申請好一個學校時, 把所有的資料都存一份
這樣之後所有學校照抄就可以

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現在開始說報名流程吧
幾乎全部的學校都是 12/1 要報名
但報名只是說要線上申請報名, 不代表資料要收到
有的學校 12/1 之後報名要多 50-100 美金
報名有二步份, 第一步是線上填資料, 第二步是東西要寄到

關於第一步, 我覺得能完成就早點完成
(但我一直拖到 11/30 才報名, 一天全部報完 @@)
至於要寄的東西, 大概有一成的學校是要求, 12/1 就要全部 '寄到'
有四成是 12/15 至一月初寄到
其餘學校大概是 audition 前一個月寄到

先說線上填資料
音樂院的都比較簡單
申請完就沒事

大學體系的大部份是要分二步申請
先把學校的申請表填完
再把系上的申請表填完

難度不一, 有的申請很煩
(我印象中, FSU 的申請很麻煩, 會拿到一堆 ID @@
 還有很多學校是用同樣的系統
 所以帳號密碼最好整理一個檔案
 我印象中, OSU 跟某個學校是一樣的畫面
 但又不同網址, 結果我一開始不知道一直打錯, 打成另一個學校的密碼 @@)

有的學校要求 2 頁的英文報告
有的要求很多頁

我自己沒申請要很多頁的
但有聽說有人申請 Eastman 時, 是把報告翻成英文
但又來不及翻完, 所以只有前面後面是英文
中間幾頁是中文
可不可以我不知道
但我覺得如果時間來不及, 這樣就試試吧, 大不了不能考而已
(我自己當時沒勇氣這樣作, 所以很多學校沒申請
 再重來一次, 我就會先隨便翻, 有翻就好, 來不及翻就算了
 因為這個似乎對結果影響不大)
有的學校, 像 Eastman 可以送 '任何' 能幫忙證明英文與論文寫作的資料
所以我把我在清大資工發的論文約 3-5 篇都送給他
(似乎有幫助? 因為我沒連絡教授, 我的錄音其實錄的不好,
 但他們的 MM 有上...
 啥, 為什麼不是 DMA? 因為前面說了, 我變不出 15 頁的音樂報告 @@)

有的學校, 像是 NEC, 強調 '絕對不要' 送任何 '沒有要求' 的文件

所以文件不是越多越好, 要先看看說明

報名本身很麻煩, 因為要填一堆資料
但資料準備好, 一個學校能報, 大概大部份的學校要求的資料也都差不多
真的來不及了,  資料先送出, 線上申請先作, 錢先繳
錢繳了, 很多資料來不及送再補件大部份的學校還是可以的

其實報名的資料, 文件什麼的, 似乎也不是那麼重要
整個考完的經驗是
演奏組的考試就是主修定生死
今年去考之前我是知道這個狀況
但不是很確定, 所以花一些時間在準備有的沒的, 想把申請資料弄好看點

但整個考完只有以下心得

1. live audition 的話, 考之前, 可以的話, 一定要連絡到教授. 問題是連絡教授時他們又會要求要寄 CD 給他們聽, 所以, CD 能早點錄完就早點錄完吧.

2. 真的沒 CD, 先找要考的學校有沒有認識的同學/學長姐/學弟妹, 直接請他們幫忙問他們老闆願不願意考前幫忙上個一/兩堂課, 鋼琴組名額比較多, 我個人覺得, 鋼琴組的話, 這個方式跟第 1 點的方式效力差不多

3. 真的沒機會寄 CD 給老師聽, 也沒機會連絡到老師和下上課或聊一聊的, 一定要想辦法找機會. 我今年考一些學校時, 是利用 audition 完後, 老師會跟我們聊 10 分鐘左右 (DMA 考試, MM 似乎沒有), 我會找機會問些東西, 然後爭取到考完後私下找他們聊天的機會.

4. 以上三點有作到, 那文件資料好不好看就沒那麼重要了. 主修過了才能進去, 能進去後文件好壞大概會影響某種程度的獎學金因素 (而且也沒影響很大)...總之, 名額比較多的鋼琴組, 主修才是王道, 但會去考的大家主修都不差, 所以, 怎麼樣讓教授對自己有印象, 我覺得是比主修好壞更重要的了...

5. prescreening 最好先連絡到教授, 不然寄去的 CD 說不定連聽都不會被聽 (而且, CD 大家分著聽, 說不定人雖, CD 被分到沒名額的教授聽, 那當然機率會小很多....這是今年在某校時跟他們老師聊的結果)

6. 真的很想去的學校, 早 1/2 個星期到, 並跟老師約好時間上課,  通常上完課會不會上心裡就有數了. (但也可能像我一樣很雖, 上完後那老師就說他今年要退休, 所以不收學生了 @@. 明明在那之前他還跟我說他要收幾個學生的啊 =.=. 所以那個學校原本我自己估應該有正取 (以 audition 的情形來看, 那老師跟其他評審講的話算蠻白話/正向的), 但後來就變備取)

申請部份大概就這樣吧,  下一篇有空再來寫寫去米國考試的一些學校的心得好了

出國前要大整修, 放了二個 1T 的硬碟進去
一個主硬碟, 一個備份硬碟...

大致說來,  
apache22, proftpd, postfix 都好裝
設定檔直接拿舊的資料 copy 過來就可以

mysql 要記得...
裝 mysql51-client & mysql51-server
裝完後執行 /usr/local/etc/rc.d/mysql-server, 則 /var/db/mysql 目錄才會建立
建立後, 把舊的資料的 db copy 過來...
但 /var/db/mysql/ 下的檔案只 copy i* 就好...
簡單說, 目錄可全 copy, 檔案只要 /backups/var/db/mysql/i*

php5 很麻煩...
有 php5, php5-extension 之類
沒裝 php5-extenstion 的話, lifetype 跟 gallery3 不能跑
(不確定是不是不能跑, 因為我有不小心弄錯些東西,
 導致 php5 的 gettext 不能 dynamic load 進來)
全部裝好後再手動裝
php5 裝好後, php 的設定檔要改
不然 gallery 只能上傳 2MB 以下的檔案  

openwebmail 小心裝...
雖然 perl5.8 以上安裝有 SUIDPERL 的選項
但我勾了之後還是出了那著名的不能 suidperl 的問題...
手動打吧
speedyCGI 雷同

印象中, 全部舊的設定檔都能通用, 似乎還沒裝到什麼是會出問題的東西
(應該說, 沒什麼軟體的設定檔是放在不為人知的地方)

裝完了, 我可以開始練琴了 =.=

---

記得 crontb 中用 rsync -av 去備份... 
下次試試 portupgrade -uRrf 去升級全部套件...記得先 pkgdb -F

雖然是三百五十年前的錄音
不過看來這首我也不可能再練一次
難得彈到輕又好控制的鋼琴
所以還是放個錄音吧

輕又好控制不一定是好事
整個彈的很 high
完全沒有要控制音量的念頭 =.=

第一樂章
四個樂章中我自己最討厭彈的就是第一樂章
難度可能比第四樂章還難
而且這個結尾給我很不好的印象
今年寒假去美國考試
凡第一樂章結尾二行必卡
還好對結果沒有影響太多 @@

由於跟平時用的琴差太多
音量什麼都差很多
那天整個彈的很 high
所以小聲就這麼的消失了
這也是以後要注意的地方
音樂會, 觀眾可以 high, 演出者可不行哪 =.= 

 

第二樂章
我很喜歡這台琴的高音部
但說實在的
第二樂章一直沒有練的很認真
(但我有點心安了
 在 youtube 上的影片, 關於這個樂章
 似乎全部的人都背譜背錯很大 XD)

 

第三樂章
很顯然的, 拍子失控了
有點意外這台琴的高音域跟不同聲部的音量平衡
後面似乎拉回來了點
多聲部那我還蠻喜歡那段
可惜錄的地方太遠
聲部層次拉不開
跟實際上差頗大, 有點可惜

第四樂章
創作上整個就是為了考試或比賽用曲
中間大跳極難
去 ASU 考試時, 很意外的, 兩個老師都練過/玩過這首
所以他們都指定要聽這樂章
媽呀, 在美國的一個月, 有快二個星期沒摸琴就要直接彈這種曲子
但事實上, 太久沒碰琴最怕碰的是貝多芬
炫技曲的影響反倒是還好
(外加那台琴很輕的很輕)
結尾變四拍處極難
但彈的感覺很爽快
我覺得是首沒練過應該要拿譜來練練的好曲子
會越彈心情越好 :P

錄音上很糊, MIC 放很遠很遠外加很爛很爛
實際上我的音沒有那麼糊啊 T_T

 

 

話說現在正待在三總的史塔巴克...

剛剛坐我前面那桌的兩個阿伯...(年都過六五了吧, 我想)
聊啊聊, 居然開始聊起了

“姚麥連線”   ???????

大驚人了, 人果然不能貌像
從薪水、走位,到傷兵開始一路談

 

嘖...這個世界真的變了哪...